„‚Hijack‘-Produzent spricht über Nail“

Von KJ Yossman

SPOILER ALARM:Diese Geschichte enthält Spoiler zum Staffelfinale von „Hijack“, das am 4. August auf Apple TV+ erschien.

„Wird Kingdom Airlines Flug 29 sicher landen?“ ist die Frage, die sich „Hijack“-Fans seit dem Moment stellen, als Chefunterhändler Sam Nelson (Idris Elba) zum ersten Mal einen verdächtig aussehenden Kulturbeutel entdeckte, der in der luxuriösen First-Class-Kabine des Flugzeugs von einem Passagier zum anderen weitergereicht wurde. (Oder, der Fairness halber, vielleicht sogar schon davor, da die Show wörtlich „Hijack“ heißt.)

Jetzt, nach fünf spannenden Wochen, wird das Publikum endlich erfahren, ob Nelson es geschafft hat, die Flugzeugentführer zu überlisten. Anlässlich des Staffelfinales setzte sich der ausführende Produzent von „Hijack“, Hakan Kousetta, mit Variety zusammen, um über die Reaktionen der Fans, dieses nervenaufreibende Ende und die Frage zu sprechen, ob Elba wahrscheinlich in einer zweiten Staffel als Nelson zurückkehren wird.

Erstens: Wie waren die Reaktionen auf die Serie bisher?

Es ist eine sehr unterhaltsame Serie, und die wöchentliche Veröffentlichungsstrategie von Apple ist offensichtlich wunderbar brillant, wenn es darum geht, diese Unterhaltungssache über Wasserkühler zu schaffen. Jede Episode ist ein kleiner Cliffhanger, und jeder sagt: „Argh, die haben mich eine Woche warten lassen!“ Es ist wirklich schwer auszudrücken, wie viel Freude es bereitet, wenn eine Show bei einem so breiten Publikum Anklang findet.

Wann ist 60Forty, die Produktionsfirma, die Sie mit Co-EP Jamie Laurenson gegründet haben, in das Projekt eingestiegen?

[Autor] George Kay und [Regisseur] Jim Field Smith hatten die Idee zu der Show, im wahrsten Sinne des Wortes ein einseitiger Pitch. Apple hat darin offensichtlich sofort etwas gesehen und den Kontakt zu uns hergestellt. Es hat sofort Klick gemacht. Zur gleichen Zeit hatte Apple einen Deal mit Idris und es war eine offensichtliche Gelegenheit, ihn in den Kreis zu holen. Also kam er an Bord, und so ging es weiter.

Für das Fernsehen war es ein ziemlich schneller Prozess. Wir haben das Projekt entwickelt und auf den Weg gebracht, und im Anschluss bekamen wir recht schnell grünes Licht von Apple. George ist ein unglaublich talentierter Autor – er hat „Lupin“ geschaffen und er und Jim haben bei „Criminal“ für Netflix zusammengearbeitet – also ist George sehr gut. Ich vergleiche ihn mit einem Schweizer Uhrmacher: Er ist großartig in diesen wirklich komplizierten Handlungssträngen, die mit wirklich großartigen Charakterisierungen durchsetzt sind. Und dann, kombiniert mit Jims unglaublichem, technischem und wirklich filmischem Regieansatz, war es wie ein wunderbarer Moment der Synergie. Und Idris liefert so eine unglaubliche Leistung ab. Ich sage immer, dass wir in dieser Show die Idris bekommen, die wir uns immer gewünscht haben.

Wie herausfordernd war es, in einem nachgebauten Flugzeug zu drehen?

Wir haben dieses Flugzeug gebaut – es war im wahrsten Sinne des Wortes ein Flugzeug –, aber wir haben es durchdacht, es strukturiert und den Drehprozess so gestaltet, dass es so wenig quälend wie möglich ist. Denn sonst hätten diese armen Schauspieler monatelang den längsten Flug der Geschichte gehabt.

War die Echtzeitstruktur der Show von Anfang an in das Konzept integriert?

Ja. George hatte immer das Konzept, dass es eine Echtzeitgeschichte sein sollte. Und Jim war von Anfang an klar: Wenn wir im Flugzeug sind, sind wir im Flugzeug. Wir fliegen nie durch ein Fenster und durch den Rumpf. Es ist zwar nicht wie bei „United 93“, wenn die Kamera verwackelt, aber es fühlt sich sehr authentisch an; Sie haben das Gefühl, dass Sie sich in diesem Raum befinden, Ihr POV fühlt sich immer genau und real an. Aus dieser Umgebung wird man nie herausgenommen.

War es organisch oder zufällig, dass so gut wie jede Episode mit einem Cliffhanger endet?

Es war kein Zufall. An dieser Show ist nichts zufällig. Die Idee bestand darin, der Show eine treibende Kraft zu verleihen, denn offensichtlich geht es bei Echtzeit- und begrenzten Elementen um die Frage: Wie lange kann Ihr Publikum es ertragen, Sie auf dieser Reise zu begleiten?

Es fühlte sich definitiv nicht garantiert an, dass das Flugzeug unversehrt landen würde. Wie viel Diskussion gab es über das Ende?

Wir haben viel darüber diskutiert. Es bestand immer der Wunsch, dass es eine Lösung geben würde, die nicht völlig enttäuschend und enttäuschend wäre und ein irgendwie miserables Ende hätte. Darüber haben wir nie nachgedacht. Entführungen kommen nicht wirklich vor, und das ist Unterhaltung, oder? Wir überfordern die Glaubwürdigkeit der Realität. Aber Sie möchten auch innerhalb der Grenzen des Möglichen bleiben und nicht nur die Intelligenz aller beleidigen, also bewegen Sie sich immer auf diesem schmalen Grat. Es musste eine echte Gefahr vorliegen, denn unter allen Umständen würde eine echte Gefahr bestehen, wenn das Flugzeug das Ende seiner Reise erreicht. Der Einsatz muss wirklich sehr hoch sein. Wir nannten es früher „Clanding“. Es war kein Absturz und keine Landung: Es war eine „Clanding“. Und es gab viele Debatten darüber, welche Konsequenzen das haben würde, aber am Ende haben wir uns offensichtlich auf das geeinigt, was wir bekommen haben. Es ist nicht nur eine physische Lösung, es ist eine emotionale Lösung.

Es ist eine große Ensemblebesetzung. Wie schwierig war es, die Geschichten aller unter einen Hut zu bringen?

Ein großer Teil des Ziels der Show bestand darin, eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Es ist nicht als Actionsache gedacht – es ist nicht „Stirb langsam“ oder was auch immer, es soll etwas bodenständiger wirken. Und ein großer Teil dieses Ziels liegt darin, ein Ensemble zu haben, mit dem sich jeder identifizieren kann und das den Anspruch hat, sehr authentisch zu sein. Wir haben eine sehr multikulturelle Besetzung, es gibt Leute, die echte Sprachen in echten Dialekten sprechen. Es wurde viel Liebe zum Detail darauf gelegt, um sicherzustellen, dass wir das auch liefern. Wir waren uns sehr bewusst, dass wir eine Show für ein globales Publikum machen würden. Aber es ist technisch wirklich eine Herausforderung, das zu schaffen.

Die Millionen-Dollar-Frage. Werden wir Sam Nelson für eine zweite Staffel zurückkehren sehen?

Oh mein Gott, ich wünschte, ich könnte dir das sagen. Ich hoffe es, aber wir werden sehen.

Als Variety vor einigen Monaten mit Idris Elba über eine zweite Staffel sprach, ging es ihm vor allem darum, wie man Sam auf authentische Weise zurückbringen kann. Haben Sie schon begonnen, darüber zu diskutieren?

Ich meine, wir haben natürlich darüber nachgedacht. Und das ist wirklich eine Herausforderung. Man fragt sich: „Wow, wie würdest du das machen, ohne dass es völlig lächerlich wäre?“ Wir reden darüber – aber ja, wir müssen abwarten und sehen. Ich werde nie nein sagen.

60Forty haben an einigen großartigen Fernsehprojekten mitgewirkt, darunter „Slow Horses“ und „The Essex Serpent“. Können Sie darüber sprechen, was Ihnen bevorsteht?

Im Moment nicht, aber wir haben einige Projekte. Wir sind seit etwas mehr als zwei Jahren dabei, also haben wir die Dinge wirklich aus dem Stand heraus entwickelt und es braucht immer ein bisschen Zeit, um die Dinge in Form zu bringen. Aber wir haben einige Projekte, von denen wir hoffen, dass sie nächstes Jahr oder später in diesem Jahr verwirklicht werden.

Wie sehr treffen Sie die Streiks derzeit?

Es beeinflusst uns definitiv. Es betrifft jeden. Wenn Sie mit internationalen Talenten zusammenarbeiten, wird das Auswirkungen auf Sie haben, also ist es nur eines dieser Dinge. Ich hoffe nur, dass sie so schnell wie möglich zu einer Lösung gelangen, damit wir mit der Herstellung großartiger Fernseher fortfahren können.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und gekürzt.