„Our Flag Means Death Staffel 2“: Exklusiver erster Blick

Von Sarah Catherall

Nur die Fans von „Our Flag Means Death“ können entscheiden, ob sie mit der zweiten Staffel der Serie, die im Oktober auf Max startet, zufrieden sein werden. Aber wenn Sie fragenFernando Frias,Regisseur von drei Episoden der Staffel, er klingt ziemlich zuversichtlich: „Wenn mein Leben davon abhängen würde, zu sagen, ob es ja oder nein ist, würde ich ja sagen.“

Es ist der 8. Dezember 2022 und die Hauptdarsteller von „Our Flag Means Death“ sowie die über 800 Statisten und Crewmitglieder haben noch drei Tage Zeit für ihre dreimonatigen Dreharbeiten für die zweite Staffel. Die Dinge beginnen emotional zu werden. „Ihr wart die großartigste Crew, mit der ich je zusammengearbeitet habe“, sagt ein Schauspieler, als er seine letzte Szene abschließt. Frias sagt, es sei, als würde man „ein langes Sommercamp verlassen“ und fügt hinzu: „Es ist wie eine Familie.“

Die Serie erstellt vonDavid Jenkins war ein überraschender Durchbruchshit, als es im Frühjahr 2022 debütierte und mit seiner albernen, aber emotionalen, trockenen und trotzig seltsamen Interpretation der Abenteuer echter Piraten des 18. Jahrhunderts eine äußerst treue Fangemeinde aufbaute. Alle Beteiligten an „Our Flag Means Death“ sind bestrebt, die Überraschungen der zweiten Staffel zu bewahren, die mit dem Gentleman-Piraten Stede Bonnet beginnt (Rhys Darby) und der weichherzige Bösewicht Blackbeard (Taika Waititi ) trennten sich reumütig, nachdem sie am Ende der ersten Staffel endlich ihre Liebe zueinander erkannt hatten. „Es wird unerwartet und überraschend, aber auch sehr unterhaltsam und befriedigend für diejenigen, die die Serie mögen“, verspricht der ausführende ProduzentGarrett Basch.Es „verfolgt nicht den erwarteten Weg“, neckt esCon O'Neill, der Blackbeards treuen Vollstrecker Izzy spielt. Das bedeutet nur, dass es uns nicht gestattet ist, zu viel darüber zu verraten, was an diesem Tag am Set passiert ist, darunter emotionale Gespräche, neue Darsteller, Scherze mit der Kiwi-Crew und einige wirklich umwerfende Kostüme.

Aber diese exklusiven neuen Bilder geben einen Vorgeschmack darauf, was uns erwartet. Es gibt frische Gesichter –Minnie Driverwird in der Rolle der echten irischen Piraten Anne Bonny zu Gast seinRuibo Qian schließt sich der Besetzung als geheimnisvolle Kauffrau Susan an – und mit vielen neuseeländischen Schauspielern und Drehorten, nachdem die Produktion nun über den Pazifik abgewandert ist. „Die Zuschauer werden sehen, wie sich der Umfang ihrer Welt erweitert hat, da wir in der Lage sind, diese erstaunlichen Orte innerhalb einer kurzen Reisezeit zu erreichen“, sagt der ausführende ProduzentAntoine Douaihy.„Sie werden einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden Staffeln bemerken, was den Umfang und den Umfang betrifft.“

Natürlich werden auch viele bekannte Gesichter dabei sein. An diesem Tag sind Waititi und Darby zusammen mit ihren zurückkehrenden Darstellern O'Neill,Vico Ortiz(Jim),Kristian Nairn(Weg John),Joel Fry(Französisch),Matthew Maher(Schwarzer Pete),Leslie Jones(Spanisch Jackie),Du bist Samson(Der Schöpfer),Ewen Bremner(Nathaniel Buttons),Samba Schütte (Roach) und mehr. Neu an Bord sind zwei Kiwi-Schauspieler,Madeleine Sami(zuletzt in der australischen Mystery-Komödie Deadloch) und in Samoa geborenAnabela Polataivao. Und es gibt eine wiederkehrende Figur, die auf der Bühne nicht zu übersehen ist: The Revenge, das stattliche Schiff, das Blackbeard – alias Ed – am Ende der ersten Staffel befehligte. Im wirklichen Leben wurde es sorgfältig von den ursprünglichen Bühnen der Show in Los Angeles über den Pazifischen Ozean transportiert.

„The Revenge“ ist riesig und beeindruckend, im wirklichen Leben viel größer, als es auf dem Bildschirm erscheint. Aber es ist nicht die einzige atemberaubende Landschaft, die Ihnen geboten wird. An der Produktion der zweiten Staffel sind rund 50 Sets beteiligt, darunter der 30 Hektar große Wald hinter dem Kumeu Film Studio, Piha Beach und der wilde, schwarze Sandstrand Bethells Beach.

Waititi, der auch ausführender Produzent der Serie ist, war Teil der Bemühungen, die zweite Staffel in seiner Heimat Neuseeland zu drehen. „Taika ist ein außergewöhnliches Talent und was an seinem internationalen Erfolg wirklich großartig ist, ist, dass er sich weiterhin sehr für Neuseeland engagiert und unserer Branche sehr treu bleibt“, sagt erAnnie Murray, der CEO der New Zealand Film Commission. „Das Schöne am Filmen in Neuseeland ist, dass man innerhalb kürzester Zeit mit dem Auto unglaublich abwechslungsreiche Drehorte finden kann. [Und] wenn Sie an diesen Orten ankommen, können Sie Ihre Kamera in jede Richtung drehen.''

Das Ausmaß der Staffel wird auch am Set deutlich. Neben der „The Revenge“ gibt es noch ein ganz anderes Piratenschiff, außerdem Sets für einen schwimmenden Markt, Stedes Hütte (bei unserem Besuch leer) und die Republik der Piraten, die erstmals in der ersten Staffel zu sehen war. Hinter den Kulissen befindet sich ein Labyrinth aus Garderoben, Perückenkammern und Umkleidekabinen. In einer anderen Einrichtung sind Requisiten auf Regalen gestapelt, die sofort nach Drehschluss eingelagert werden können – Vasen, Teller, antike Möbel und Stapel von Schaufensterpuppen, die Leichen nachbilden, die in einer der Kampfszenen verwendet wurden.

KostümbildnerinGypsy Taylor ist in dieser Saison der Produktion beigetreten und hat Hunderte von Kostümen entworfen. An diesem Tag hat er mit allen am Set gesprochen, um sicherzustellen, dass alles an seinem Platz ist, bevor die Kameras laufen. Taylor sagt, dass jede der Hauptdarstellerinnen in dieser Saison sechs bis acht Looks hat und dass jedes Kleidungsstück – jeder Ledergürtel, jede Perücke, jedes Schmuckstück, sogar ein Meerjungfrauenschwanz – von ihrer 60-köpfigen Werkstatt hergestellt wurde. Die Kostüme dieser Saison haben ein „Mad Max, die Straßen von New York“-Feeling, sagt Taylor. „David Jenkins wollte der Serie eine coole Rock-and-Roll-Atmosphäre verleihen … also haben wir diese Rock-and-Roll-Elemente mit einem Hauch des 18. Jahrhunderts hinzugefügt.“ Wie das Bild unten zeigt, endet sogar Stedes Crew mit einigen unerwarteten neuen Looks im Laufe der Saison.

In der zweiten Staffel sind zwei Armeen mit von der Partie, die alle aufwändige Kostüme benötigen – etwa 150 chinesische Piraten und eine Flotte von 100 Marineoffizieren. Sogar die Reithosen sind aus schwarzem Leder mit Nieten und punkig. Taylor sagt: „Die Theorie hinter ihren Kostümen besagt, dass sie andere Piraten bestohlen hätten …“ „Obwohl unser kleiner John mittlerweile eine echte Näherin geworden ist, strickt er diese Saison.“ Stimmt: Nairn trägt an diesem Tag am Set etwas, das wie ein handgestrickter Pullover aussieht.

Wee John ist nicht der einzige Pirat, der sich mit Kunsthandwerk beschäftigt.Nancy Hennah, Wer sich in beiden Staffeln um Haare und Make-up gekümmert hat, deutet auf Blackbeards Perücke – hergestellt in London – und seine Tätowierungen, während Waititi am Set arbeitet. Mit 14 Tattoos auf seinem rechten und 10 auf dem linken Arm und vielen Narben braucht er mindestens eine Stunde im Make-up-Stuhl. „Taika wollte, dass die meisten Tattoos so aussehen, als hätte er sie selbst gemacht“, sagt Hennah. „An ruhigen Tagen auf dem Boot, an denen es nicht viel zu tun gibt, sitzen sie herum und tätowieren sich gegenseitig.“

In einer Folge deutet sie einen Sturm an: „Einer der härtesten Tage hier in Make-up war, als sie hinten im Boot in einen Sturm gerieten. „[Die Besetzung] war einen ganzen Tag lang gesättigt, was mit Dingen wie Tätowierungen und Haaren, Perücken und Bärten für Chaos sorgte.“

Am Nachmittag macht Con O'Neill in seinem Wohnwagen eine Pause. Er zieht seine schlanken Lederhosenbeine zu einem Eckplatz hoch. Auf der Küchenbank brennt eine Kerze, während der erfahrene Schauspieler über die körperliche Ausdauer spricht, die beim Dreh erforderlich ist. „Es war hektisch“, sagt er. Sein charakteristisches graues Haar bewegt sich kaum, eingefroren von dem Friseurteam, das gegen Sonnenaufgang am Set eintraf. (Alle Interviews mit Schauspielern in dieser Geschichte fanden vor dem SAG-AFTRA-Streik statt.)

Izzy „geht in dieser Saison auf eine bemerkenswerte Reise“, sagt O'Neill. „Er versteht, was Liebe ist und in wen er verliebt ist.“ In einer Serie über eine Vielzahl fröhlicher queerer Beziehungen – nicht nur Stede und Blackbeard, sondern auch Black Pete und Lucius (Nathan Foad ), Jim und Oluwande und die spanische Jackie und ihre vielen Ehemänner – Izzys unnachgiebige, engstirnige Hingabe macht ihn zu einem seltsamen Mann. Am Ende der ersten Staffel spekulierten viele Fans, dass Izzy von etwas an der Schnittstelle von Liebe und Besessenheit angetrieben wurde. Laut O'Neill dringt Izzy in dieser Saison noch tiefer in diese Dynamik ein. „Körperlich war es ziemlich anspruchsvoll, und auch emotional war es ziemlich anspruchsvoll, einen Mann zu spielen, der über unerwiderte Liebe wütend ist, der im Grunde ein hoffnungsloser Romantiker ist, und das alles spielen zu können und sich gleichzeitig daran zu erinnern, dass es sich im Grunde genommen um eine Komödie handelt.“

Auch wenn es in der Serie oft warmherzig und verschwommen zugeht, wenn es um Gefühle geht – eines von Stedes Mottos in der ersten Staffel lautet: „Wenn wir mit Herausforderungen konfrontiert werden, reden wir alles als Team durch“ – repräsentiert Izzy die dunklere, gewalttätigere Seite des Piratenlebens. wovor die Show auch nicht zurückschreckt. „Was ich an dieser Show liebe, ist, dass sie es erlaubt, zwischen den beiden zu wechseln“, sagt O'Neill. „Manchmal sind wir in unserer Dunkelheit fast opernhaft, und dann kehren wir zurück zur Süße der Einfachheit der Liebe unserer beiden Jungs. Es war schon eine Herausforderung, den richtigen Ton zu treffen.“

„Mit diesen Tönen sind wir in dieser Saison weiter gekommen als letzte Saison“, fährt er fort. „Manchmal ist es also sehr interessant, sich daran zu erinnern, dass man seinen Fuß aus der Tragödie – im wahrsten Sinne des Wortes – nehmen und ihn wieder in die Komödie einbauen muss.“

Nachdem sie eine Staffel hinter sich haben, um die Dynamik zwischen den Charakteren und den Schauspielern aufzubauen, gab es am Set „viel mehr Spontaneität und Drehbuchüberarbeitungen basierend auf dem, was täglich passiert“, sagt Douaihy. „Die Darsteller fühlen sich untereinander und mit ihren Charakteren so wohl, dass sie sich auf natürliche Weise durch die Handlung bewegen.“

Wie O'Neill es ausdrückt, haben sie auch Vertrauen zu Jenkins, ihrem Showrunner, aufgebaut, um einige größere Schwankungen zu verfolgen. „Ich glaube nicht, dass David Jenkins jemals den erwarteten Weg einschlagen wird. Ich würde es hassen, mit ihm im Auto zu fahren.“ O'Neill denkt an die Fans, die die Serie begrüßen werden, wenn die Serie im Oktober zurückkehrt, und fährt fort: „Ich denke, sie werden zu schätzen wissen, was [Jenkins] will. „Staffel zwei bleibt bei der ursprünglichen Prämisse, die wir in Staffel eins geschaffen haben, nämlich auf andere Ebenen zu gehen.“

Ein Charakter, der in dieser Staffel deutlich aufsteigt, ist Jim, der stille Badass (es sind Messer im Spiel), gespielt vom nicht-binären Schauspieler und AktivistenVico Ortiz. „Jim entwickelt sich in der zweiten Staffel wirklich weiter“, sagen sie. „Sie sind etwas gesprächiger und gesprächiger…. Die meiste Zeit der ersten Staffel sieht man Jim verkleidet und versteckt, aber in dieser sieht man sie etwas mehr [denkend:] Oh, das ist meine auserwählte Familie, und ich fühle mich gut. „Es gibt ein bisschen mehr Verrücktheit und ein bisschen mehr Weichheit.“

Wie O'Neill und mehrere andere Castmates hatte auch Oritz zu Beginn der Dreharbeiten zur zweiten Staffel an zahlreichen Fan-Events teilgenommen, und die gesamte Besetzung und Crew kehrten mit dem starken Gefühl, dass ihre Show in die Brüche gegangen war, auf hoher See zurück eigen. „Es ist so schön zu sehen, dass die Leute innerhalb der Fangemeinde Gemeinschaft finden. Es geht darum, Räume zu schaffen, in denen wir uns sicher und gesehen fühlen, und es ist so toll zu sehen, dass so viele Menschen die Show sehen und sich in ihren Erfahrungen bestätigt fühlen, was auch immer das sein mag“, sagt Ortiz. „Viele Leute, die sich die Show ansehen, sagen: ‚Ja, ich bin ein Typ und es ist schön zu sehen, dass all diese Typen verletzlich sind.‘ „Wir können einfach [Vorstellungen über Geschlecht] aufrütteln.“

Basch gibt zu, dass die Fangemeinde einige im Team überrascht hat, „aber es hat auch sehr viel Sinn gemacht“. Nach Jahren von Fernsehsendungen und Filmen, in denen das Potenzial queerer Liebesromane aufgebaut wurde, die dann aber wieder aufhörten, glaubt Basch, dass die Leidenschaft für „Our Flag Means Death“ „sagt, dass Sendungen im Mainstream dieses Versprechen oder diesen Aufbau nicht halten, und das haben wir getan.“ Das ist wirklich der Grund, warum die Fans so begeistert sind.“

Man kann mit Sicherheit sagen, dass dieses Versprechen in der zweiten Staffel gehalten wird, und noch mehr. An diesem Tag im Dezember kam es beispielsweise am Set zu einem großen romantischen Moment zwischen zwei Schlüsselfiguren. Aber wir würden den Zorn von Ed Teach riskieren, wenn wir Ihnen noch mehr erzählen würden.

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